ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ

Gestaltung.ru

Gestaltung buro
egypt s1grek s1roman s1
barokko s1
klassicizm s1gotika 2
ampir s1neo 1chuger
ru 11Fahverk s1modern
deconhi-tech 2construkt у2

Барокко

Причудливый, странный, склонный к излишествам, порт. pérola barroca — «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»); существуют и другие предположения о происхождении этого слова — характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия.




В конце XVI века на территории Италии возникает бароккоКультура проявилась приспособлением к новым условиям — знать и церковь нуждаются в том, чтобы их силу и состоятельность увидели все, но поскольку денег на постройки палаццо не было, знать обратилась к искусству, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Популярным становится стиль, который может их возвысить.

barokko 33
Вилянувский дворец, Варшава, Польша, 1677—1698 г.г.

barokko 3Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория); одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). 

Мировоззренческие основы стиля сложились как результат потрясения, каким для XVI века стали Реформация и учение Коперника. Изменилось утвердившееся в античности представление о мире как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке как о разумнейшем существе. По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

Церковь Сан-Лоренцо. Турин, Италия, 1666-1680 г.г.


Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали бароккотеламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг.), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 год). Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 году. Бернини также архитектор. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Значительный вклад оставили Карло Фонтана, Карло Райнальди, Гварино Гварини, Бальдассаре Лонгена, Луиджи Ванвителли, Пьетро да Кортона. На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего бароккосицилийское барокко. Свет выступает как принципиально важный элемент барочного пространства, попадая в церкви через нефы. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (1645—1652 годы).

barokko g1
Фонтан Треви, Рим, Италия, 1732-1762 г.г. 

Барокко
получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Испанское барокко, или по местному чурригереско, распространившееся также в Латинской Америке. Наиболее популярный памятник его — Собор Святого Иакова, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это — самый вычурный его вариант, и называют его ультрабарокко. Во Франции барокко выражен скромнее, чем в других странах. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил, и памятники барокко считались памятниками классицизма. «Барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. произведения. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, примером которого является Версальский парк. Позже, в начале 18 века французы выработали свой стиль, разновидность бароккорококо. Он проявился не во внешнем оформлении зданий, а только в интерьерах, а также в оформлении книг, в одежде, мебели, живописи. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене, построенный по собственному проекту художника.

В России барокко появляется ещё в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини — так называемое «петровское барокко» (более сдержанное), и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.

Церковь в Ной-Бирнау, Германия, 1745-1751 г.г.
barokko g2barokko g4
Монастырь Св. Флориана, Австрия, 1718-1724 г.г.

В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы — И. Г. Бюринг (нем.)русск., Х. Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). В Великом княжестве Литовском получили распространение стили сарматское барокко и виленское барокко, крупнейший представитель — Ян Кристоф Глаубиц. Среди его известных проектов — перестроенные Костёл Вознесения Господня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др.

Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность; яркий пример — творчество Рубенса и Караваджо. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Герои изображены в полумраке, из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

В интерьере

Для стиля барокко характерна показная роскошь, хотя он сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия. Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. В интерьерах использовалось много цвета и крупных, богато украшенных деталей: потолок, украшенный фресками, мраморные стены и части декора, позолота. Характерны были цветовые контрасты — например, мраморный пол, оформленный плитками в шахматном порядке. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. Мебель была предметом искусства, и предназначалась практически только для украшения интерьера. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой, богато окрашенной тканью. Были широко распространены огромные кровати с балдахинами и струящимися вниз покрывалами, гигантские шкафы. Зеркала украшались скульптурами и лепниной с растительным узором. В качестве материала для мебели часто использовался южный орех и цейлонское чёрное дерево. Стиль барокко не подходит для небольших помещений, так как массивная мебель и украшения занимают большой объём в пространстве. Воспроизведения атмосферы стиля барокко в настоящее время возможно с помощью стилизации и использования таких деталей барокко, как:

• статуэтки и вазы с растительным орнаментом;
• гобелены на стенах;
• зеркало в золоченой раме с лепниной;
• стулья с резными спинками и т. д.
 

Похожие материалы (по тегу)

  • Мебель эпохи историзма
    Обзор выставки «“Мебель для всех причуд тела”. Эпоха историзма в России», посвященной развитию мебельного искусства в 1820-е – 1890-е годы, когда в России вслед за Европой на смену единственному всеобъемлющему стилю, каким был классицизм, приходит увлечение искусством разных стран и народов прошлого – эпоха историзма.
  • Храм Николы Большой Крест
    В цикле историческо-документальных передач, показаны 45 памятников архитектуры города Москва, сохранившихся до наших дней. Российский телеканал "Радость моя" поможет узнать больше об истории строительства сооружений и архитекторах создавших эти исторические ансамбли. Год выпуска 2009.
  • Дом комод
    В цикле историческо-документальных передач, показаны 45 памятников архитектуры города Москва, сохранившихся до наших дней. Российский телеканал "Радость моя" поможет узнать больше об истории строительства сооружений и архитекторах создавших эти исторические ансамбли. Год выпуска 2009.  
  • Классицизм
    В основе классицизма лежат идеи рационализма, нашедшие яркое выражение в философии Декарта. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания.
  • Секреты стиля Барокко
    Ведущая телепередачи "Секреты Стиля" Алла Кротова вместе с дизайнерами и историками рассказывает об истории и современном бытовании архитектурных и дизайнерских стилей. 20 видео записей о том как дизайнеры на основе реализованных дизайн-проектов квартир демонстрируют свой опыт и талант обустройства участка или жилой зоны.
  • Трезини Родом из Тичино
    Передача о выдающихся представителях известных династий, связанных с отечественной культурой. Архитектор, один из основоположников российской архитектурной школы, назначеннный Петром I главным архитектором Петербурга, в котором он работал с самого его основания — с 1703 года,  Доминико Трезини значительно обогатил российскую архитектуру.
  • Джованни Лоренцо Бернини
    Великий итальянский архитектор и скульптор, крупнейший представитель римского и всего итальянского барокко, ученик своего отца Пьетро Бернини. Его творчество может служить эталоном эстетики барокко: для него характерны «повышенная эмоциональность, театральность, активное противоборство пространства и массы.
  • Московский Растрелли
    Серия из цикла фильмов, посвященный иностранцам по происхождению, проживавшим в России и посвятившим себя этой стране. От работ Растрелли к сожалению того периода мало что осталось в Москве , единственное это Плотина Венеры и Грот в Лефортовском парке. Работая в Москве знакомился с сооружениями русского зодчества...
  • Доменико Андреа Трезини
    Швейцарский инженер и архитектор, один из основоположников российской архитектурной школы. Был назначен Петром I главным архитектором Петербурга, в котором он работал с самого его основания — с 1703 года. Он значительно обогатил российскую архитектуру, внес в нее много различных черт европейской школы.
  • Растрелли Бартоломео Франческо
    Родился в семье известного впоследствии скульптора Бартоломео Карло Растрелли, имевшего также архитектурное образование. Флорентиец Карло Растрелли был приглашён Петром I в Россию, где для важности стал именовать себя графом. Первоначальное профессиональное образование Франческо получил под руководством своего отца Карло.
Вы здесь: